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Sara Hebe visceral

La rapera-cumbiera-punkrocker Sara Hebe es una voz necesaria de nuestra música, canta sus vivencias y denuncia todo lo que la irrita. Entre vivir para tocar y tocar para vivir, con el interrogante a cuestas sobre si sirve para algo o no cantar sus verdades. Al menos sabe que debe sacarlo, gritarlo, rapearlo y también bailarlo y para que en esa vibración nos encontremos y podamos exorcizar algo de tanta mierda.

“voy a buscar, en algún lugar de mi está la libertad

y cuando la encuentre la voy a encerrar

tengo un arma simbólica pa disparar, la voy a usar

Somos una minoría, contra la gran mayoría…”

El juego de la luna

Nos encontramos en una esquina de Buenos Aires. Diluviaba y quisimos entrar a Army, el primer café que nos topamos que pudiera servir de refugio para entrevistarla, pero Sara nos dijo que mejor otro lugar, que ese era muy tumultuoso –y también paquete- y nos invitó a seguirla. Sin dudarlo, confiamos en su criterio y avanzamos junto a ella un par de cuadras. Las gotas de lluvia ya no molestaban, Sara Hebe nos indicó una nueva locación y entramos a una chocolatería un poco kitsch de nombre impronunciable.

Primero hablamos de las novedades: toca en el Teatro Opera de nuestra ciudad, para presentar su último trabajo Colectivo Vacio y se estren en exclusiva el videoclip de su tema Los Golpes, en el que actúan Charo López, Mirta Bogdasarian, los Hermanos Guggiari,  Norman Briski y su hija Catalina Briski. Además el show contará con la presencia de Asterisco como invitado. Tocar es una de las cosas que la hacen feliz aunque reconoce que algunas muestras de fanatismo desaforado la incomodan.

“Viajar me hace feliz, estar en la playa, en un paraíso. Pero también me hace feliz cuando los policías que están encausados van en cana, con lo difícil que es meter presos a los policías. Por ejemplo, el caso de Maxi Almonacid, el chico que fue detenido, violado y torturado hace tres años en la Comisaría segunda de Trelew y se hizo un juicio y quedó todo medio en la nada y ahora en este momento están en un segundo juicio y me haría feliz que fueran en cana. Me haría feliz hacer otro disco, me hace feliz tocar, cuando suena bien, esas cosas”.

sara

Sara comenzó a componer de manera autodidacta por el 2007, creaba letras y melodías con pistas que encontraba en internet. En su último trabajo sumó a otros músicos para la grabación del disco y para las presentaciones en vivo.

-¿Qué implicó contar con una banda?

-Una banda enriquece mucho el sonido, la puesta, cada persona suma su onda y su instrumento. Empecé sola tocando con pistas, después se sumaron dos amigas en coros, después cambiaron y fueron otras dos amigas, después se sumó Ramiro Jota tocando el bajo y después agregó el sampler en vivo y la guitarra y ahora sumamos a Eduardo Morote (Sr. Tomate, Shaman y los pilares de la creación) a tocar la batería, entonces ahora cuando toco sin ellos es diferente, porque a veces sigo yendo a sola a tocar con las pistas y me copa igual, pero cuando se puede prefiero tocar con banda.

Colectivo Vacío

“El último disco lo hicimos con Ramiro, y en los anteriores decidía todo yo, quizás el próximo material vuelva a hacerlo con varios productores y productoras y retornar al proyecto solista. Este último, en cambio, fue mano a mano con Ramiro porque estuvimos los dos en la mezcla, los dos compartiendo gastos, todas las instrumentales son de ramiro, excepto la de Por Favor que la hizo Mariano Costa.” Seguir leyendo “Sara Hebe visceral”

ENMARAÑADA EN ARBOLES

El árbol crece, las ramas se expanden se diversifican, del mismo modo que la voz de Wenceslada (a.k.a. Sol de Oliveira) que abraza, envuelve. Ella editó su primer LP llamado Niebla el pasado diciembre, el sucesor de los EP Sara y el Sol y AúnAûmÔm y si querés saber a qué suena un otoño maravilloso, caminar descalzo sobre las hojas secas, sentir las caricias de un sol amable deberías escucharla desplegar su dulce voz sobre pistas que conforman una amalgama de  sonidos electrónicos, folclóricos y juguetones.

Niebla fue producido por Germán López Carrion y Lucas Page y contiene una reversión de Zorzal de Axel Krygier. Las bases merecen una mención especial ya que fueron creadas por Chancha Vía Circuito, Nicolás Melmann, Julián Goméz y Cristian Edelfors. Nuestro recomendado para empezar a escuchar su trabajo es el remix del tema “Caracol” de Tremor.

Y si este sorbo de Wenceslada los deja con ganas de más, les avisamos que estén atentos porque se está preparando un compilado de versiones de Niebla hechas por otros músicos.

wenceslada

Nota publicada originalmente en Revista El Pasajero nº97

UN PLANETA – REFUGIO REMIXES

“…y yo se, que siempre me acompaña
la tormenta, igual no me detiene.”
Una y otra vuelta

 

Sus canciones recrean una atmósfera que remite a la ensoñación, al  amanecer despegándonos de las sábanas, sus ritmos que van acomodándose en su devenir, como esos primeros pasos torpes al levantarnos, quizás nos chocamos algo, pero los ojos se van abriendo, la armonía se va equilibrando… así se recrea en mi cabeza la primera escucha de Un Planeta.

 

Esta banda platense compuesta por  Gastón Le en voces y guitarras, Agustín Volder en teclados y sintetizadores, Germán Galarza en baterías y Nicolás Carlino en el bajo lleva grabados dos discos –Un planeta en 2012 y Refugio en 2014- ambos bajo el sello Dice Discos (Teodoro Caminos, Camión, Joyaz, Bautista Viajando) y a fines del año pasado lanzó Refugio Remixes. La iniciativa según ellos explicaron a indiehoy.com  surge porque “a  partir de la salida de Refugio, Canu de Altocamet remixó En el viento  y después de eso varios artistas nos escribieron para remixar. Nosotros también ofrecimos los tracks a algunos amigos que se prendieron y viendo que se venían un montón de versiones decidimos hacer un disco.”

un planeta refugio remixes

Refugio- Remixes es una manera de re escuchar re interpretar sus canciones pasadas por el tamiz de otros artistas, cuyo resultado implica un trabajo mancomunado, que sirve a la difusión, al entrecruzamiento (encuentro) de públicos y sobre todo una apuesta más a la Seguir leyendo “UN PLANETA – REFUGIO REMIXES”

Julián Oroz: “Me gusta crear algo donde me exponga”

“Dicen que la ansiedad es no esperar el futuro
Y que la depresión es no soltar el pasado
Yo, yo tengo las dos
Y acá me vez cantando
Yo tengo las dos, será por eso que canto?”
Como la primera vez, Julián Oroz

 

Al andar convencido de que no hay que apurarse, lo acompaña su hablar acelerado; el cancionista Julián Oroz nos invita a conocer los detalles de su nuevo proyecto y a apreciar una serie de reflexiones sobre la creación.

 

El arte debe entretener con su forma y a la vez no perder de vista el contenido para que el hecho artístico sea rico de comer y que además sea nutritivo, que te deje algo que no sea un pancho, que sea una comida casera, rica y que te deje algo. Los artistas tenemos esa particularidad de poder ver ciertos mecanismos y cosas que pasan y está bueno tener ese arrojo de meter la cuchara, no ser solamente espectadores y poder colaborar en alumbrar, poner en foco algunas cosas.”

centellas

Julián Oroz es un músico nacido en Boedo, que adoptó durante varios años a la ciudad de La Plata y recientemente volvió a Capital Federal. A su arte sonoro le suma las herramientas aprendidas de teatro y clown. En sus producciones uno puede encontrar canciones donde se tamiza el tango, la música uruguaya, cumbia, candombe, rumba, y sus letras intentan hacer visible lo sensible, la fragilidad, lo cursi, la vergüenza de los sentimientos cotidianos, lo más íntimo.

 

“Hay una responsabilidad en el arte que es la de poner de manifiesto ciertas cosas que uno ve, por ejemplo en mi disco La Importancia, abre el disco el tema “La importancia de decir te quiero”  que básicamente habla de eso, de la importancia de decirlo no solo para ocasiones especiales. Es un poco como decir acerquémonos, pero acerquémonos desde un lugar de las cosas cursis, usar las palabras para encontrarnos, generar una empatía.”

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HELEN ZOUT: “El desafío es no insensibilizarnos”

“Miro alrededor, heridas que vienen, sospechas que van
y aquí estoy
pensando en el alma que piensa y por pensar no es alma,
desarma y sangra”
Desarma y sangra, Charly García

“A veces trabajo llorando, trato de escindirme de la escena, pero a veces no lo logro. Aunque creo que el día que uno no se conmueva más ya no tiene que hacerlo más. Yo siento eso, todo lo que hago me conmueve mucho y creo que no está bueno decir “ya está, tengo práctica, no siento, no me pongo a llorar, no me emociono” a veces me recomiendan eso, y yo creo que no, que nuestro trabajo se basa en eso, en estar muy muy sensibles y poder elaborar rápidamente una imagen ante una situación de mucha conmoción, de mucho dolor o de mucha alegría, lo que sea. El desafío es no insensibilizarnos, no creo que sea un buen camino ni para mí ni para nadie

La foto de tapa pertenece a una sesión de fotos inéditas llamada “Racia de la policía bonaerense a chicas trans”, y ese tono desafiante captado por la lente de Helen Zout nos pareció pertinente hoy que siguen asesinando a mujeres y travestis por su condición de género. “En estos años las mujeres y las travestis y todas las alternativas de elección, como Elección, se han apoderado más de su cuerpo y está bueno ver el proceso, pero lamentablemente todavía queda mucho por hacer, fijate lo que pasó con Diana Sacayan, estábamos por hacer un libro juntas, y lo sentí profundamente y me dolió muchísimo, me duele, más allá de que yo la conociera, es una mujer de cuarenta años con una polenta increíble y con mucho para dar.”

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Todavía no se había cumplido un año del regreso a la democracia y en la redacción del diario La Razón dónde Helen Zout trabajaba entonces le habían dejado un papelito con la tarea encomendada: “Racia policial a travestis en 1 y 60”. Viajó hasta allí y buscó algo más Seguir leyendo “HELEN ZOUT: “El desafío es no insensibilizarnos””

ARGONAUTICKS SECOND TIME

Luego de atravesar los tormentosos círculos del Infierno, se reencontraron un poco azarosamente a fines del 2014. Los integrantes de Argonauticks volvieron a subirse a tocar juntos en un escenario. Era hora de purgar los miedos. Casi un año después del reencuentro, ya tienen dos temas nuevos: Second Time y Sincero, el último incluso cuenta con un vídeo clip, lo que demuestra que todavía hay tela para cortar.

 

“A la mitad de nuestra vida, perdido el recto sendero, me encontré en una oscura selva: duro y difícil sería contar cómo era aquel paraje, inhóspito, intrincado y áspero…”
Canto I, La Divina Comedia, Dante Alighieri

Al instante de estrenar Opticks, algunos pisando, otros pasando y otros llegando a los treinta, los integrantes de ArgonAuticks, habían pateado el tablero y abandonado -después de su tercer disco- el sueño argonáutico. “Tu alma está llena de pusilanimidad, de esa cobardía que tantas veces estorba al hombre y le vuelve atrás de honradísimas empresas, como sucede a la bestia cuando ve su propia sombra”, dice el Canto Segundo de La Divina Comedia.

A fines de 2014, luego de atravesar los tormentosos círculos del Infierno, se reencontraron azarosamente. Nicolás Raffino (Teclado), Riccardo Dessupoiu (Voz y guitarra), Francisco Muñoz (Guitarra y voz), Matías Castro (Bajo), Anator Emar (Batería) volvieron a subirse a tocar juntos a un escenario. Era hora de purgar los miedos. Actualmente, casi un año después del reencuentro, ya tienen dos temas nuevos: Second Time y Sincero, el último incluso cuenta con un vídeo clip.

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ArgonAuticks nació en la ciudad en el 2008 y desde entonces grabaron Babel’n’auticka (2009), Va (monos!) (2010) y OPTICKS (2013). “Babel n´autica se basó en la Torre de Babel, siempre había algo literario, la literatura es un lugar del que nos nutrimos bastante. Va(monos)! antes se iba a llamar Onda Iónica y lo cambiamos a último momento. Estábamos en una influencia experimental, medio sónica, el tema Legalize your mind es producto de ello y toda la resaca de esa experimentación sónica la transportamos años después a Opticks, basada en la obra de Isaac Newton: Opticks, de 1704,” explica Riccardo “el tano” Dessupoiu.

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THE HOJAS SECAS – “La alegría dura lo que dura el festival”

“Un café y un hombre
desestimado
con cara de inocente
a los ídolos de hoy
así como de ayer
vio arrodillándose”
Un vampiro enamorado –The hojas secas – Vuelvo de madrugada

La primera vez que los vi fue en 2008 en un centro cultural que pertenecía al PTS. Se trataba de una fiesta para ingresantes organizada por la conducción del centro de Estudiantes de la Facultad de Periodismo. Desde ese entonces el vínculo con su público era de entrega absoluta, de compartir el mismo espacio tratando de borrar ese límite entre arriba y abajo del escenario. Más tarde los vi tocar en una fiesta en City Bell en la que abría una banda de jazz y después seguían ellos. Los pibes se copaban con cualquier evento. Tocaron con una guitarra prestada por la otra banda porque les faltaba una. Todavía parecían unos pibitos que imitaban a Julián Casablancas de The Strokes. Sin embargo, ya con el primer CD demostraron que The Hojas Secas tenía cosas para contar y un sonido propio, novedoso en la ciudad de rollingada en extinción y del indie en auge. Seguir leyendo “THE HOJAS SECAS – “La alegría dura lo que dura el festival””

Shaman o Barbazul versus el amor letal

“del dios-feliz-prisión…el dios Barbazul de esta prisión”
“La acción se desarrolla en una época legendaria y en un castillo fantástico”

 

Judith vibrando por las fiebres del amor se arrastra hacia el Castillo donde habita el enorme Barbazul que ha preparado para ella un juego de llaves. Cada una abre una habitación del castillo de su amado. La primera de ellas es una cámara de tortura: son los tormentos de Barbazul, la segunda contiene armas: representan la lucha diaria por la vida. En otra aparece un jardín resplandeciente, sin embargo, mirada de cerca se ve que la tierra está impregnada de sangre. En la sexta puerta hay un lago de plata: allí, están depositadas las lágrimas de Barbazul, sus tristezas. Judith debe resolver si se quedara allí después de conocer todos los rincones velados de su amado…

Así como Barba Azul en la ópera de Béla Bártok, Sueño Real despliega cada una de sus diez canciones como habitaciones en las que habitan los secretos de Shaman y sus pilares de la creación. La Sed es la primera canción. Se acerca su voz grave como tormenta, advierte “despiértate, nos acercamos al final, el perro ha muerto, ya no hay más de comer”. Su oscuridad suena a urbanidad arrasada, la vuelta a cero, al estado natural, despojados.

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Entrevista a Juan Manuel Aranovich director del Club Cultural Matienzo: “El proyecto funciona porque pasa todo”

El Club Cultural Matienzo (CCM) nació en Palermo de la iniciativa de cinco amigos (Juan Aranovich, Claudio Gorenman, Agustín Jais, Jon Pfennig y Magalí Singermann) en 2008. Desde el 2013 se ubica en Villa Crespo en un espacio que cuadruplica el tamaño de la sede anterior y se divide en numerosas áreas de trabajo: música, artes escénicas, artes visuales, formación e investigación, artes audiovisuales, literatura, diseño gráfico y también funciona allí Radio Colmena que nació en 2010.

“Matienzo tiene ya seis años y medio, cumple siete este año, éramos cuatro ahora somos ochenta, abríamos dos veces por semana y ahora abrimos todos los días todo el tiempo, a la mañana y a la noche. Circulan entre tres mil y cuatro mil personas por semana, normalmente tenemos en una semana seis espectáculos de música, tres espectáculos de teatro, dos proyecciones audiovisuales, una muestra de artes visuales permanente, alguna muestra móvil, más o menos veinte-veinticinco talleres, treinta y tres programas de radio, alguna propuesta de literatura también, más – cada tanto- algún que otro evento interdisciplinario. Con lo cual nuestro desafío más grande en general es lograr que el organismo vivo que es Matienzo, con todas sus aristas y sus necesidades y tanta gente que está involucrada en el proceso de que las cosas pasen, fluya. Fluya y encuentre un balance, y que permita tener una calidad o un resultado lo más óptimo y profesional posible en cada una de las cosas que hacemos. Seguir cuidando las formas y el estilo y la particularidad. Y por más que pasen muchas cosas acá, cada una de esas cosas tiene que seguir siendo única para cada espectador o público, artista, productor. Cada persona que viene a hacer algo acá está poniendo algo de su vida muy grande y entonces hay que tratarlo de esa manera.”, explica Juan Manuel Aranovich, fundador y director del Club Cultural Matienzo. Seguir leyendo “Entrevista a Juan Manuel Aranovich director del Club Cultural Matienzo: “El proyecto funciona porque pasa todo””

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